Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

emil

ПЕВИЦА ИЗ НАРОДА

Вспомню об одном интересном юбилее этого года: 27 июля (или 7 августа, по новому стилю) – 140 лет со дня рождения Ольги Васильевны Ковалёвой.
Она родилась в саратовском селе во многодетной семье: за стол садились обедать 21 человек! Кормились, одевались – кое-как; на внимание и тем более на ласку, времени не было: родители. а потом и подраставшие дети работали с утра до ночи.
Ольга так любила петь, что решила посещать музыкальные курсы Самарского отделения Российского музыкального общества. Занимавшийся с ней певец, режиссёр и педагог Прянишников учил её бесплатно, а потом в оперную труппу Ростова-на-Дону. Однако больше года девушка там не продержалась: измучили интриги, да и унижений немало претерпела как «деревенская мужичка».
С 1911 года Ольга Ковалёва в творческом союзе со скрипачом Георгом Клеменсом гастролирует по волжским городам, исполняя исключительно русские народные песни. Её концертные площадки – казармы, приюты, убежища для инвалидов, вокзальные площади и даже московские дворы – для тех, кто не имел возможность платить за концерты.
Известность Ковалёвой выросла настолько, что её стали выпускать за границу (например, в 1925 году – в Париж на Всемирную художественную выставку; в 1927-м – во Франкфурт-на-Майне, на декаду советского искусства). Так ценили русскую народную песню! А Ольга Ковалёва была первой из «народных» певиц, которые исполняли её просто, без эстрадной броскости. Так, как поют в народе.
И одной из первых, кто активно включился в работу на новорождённом радио. Приходили письма от колхозников, моряков, шахтёров, рабочих, воинов с просьбой почаще передавать её голос. Были даже объявлены обязательства досрочно выполнять планы в честь певицы (например, уборку зерновых).
Ольга Ковалёва, как настоящий художник, часто бывала недовольна своими записями: то спето недостаточно тонко и проникновенно, то заметен простонародный выговор («да, так говорили в деревне, но от темноты; не в этом народность!»)
Дочь Марина Францевна вспоминала: «Была Ольга Васильевна человеком непритязательным. В доме у нас никогда не было дорогой, а тем более модной мебели – только самое необходимое. Пианино было взято напрокат, книги и ноты – в простых канцелярских двухстворчатых шкафах. На полу деревенская дорожка. То же в одежде. И ели сытно, но попросту». (После в доме появился свой кабинетный рояль – самая ценная вещь в доме).
И это о народной артистке СССР!
В репертуаре Ольги Ковалёвой всё же была одна советская песня – «Кудрявая рябина», мелодия напета ею же самой на слова самодеятельного поэта Ивана Доронина. Песня была невероятно популярна; её до сих поют певицы народного репертуара.
Ольга Васильевна Ковалёва ушла из жизни после девяти дней беспамятства (паралич) 2 января 1962 года.

emil

УТРЕННИЕ РЕШЕНИЯ

– Самое плодотворное для меня время – это утреннее пробуждение, – сказал Юрий Ряшенцев. – Когда я ещё не открыл глаза, приходят мысли, решения, которые не приходили в голову вчера – ни днём, ни перед сном.
То есть – чётко работает пословица: утро вечера мудренее?
По крайней мере, на себе я не раз проверял действенность этой народной мудрости. Например, проснувшись однажды утром, подумал, что мне, человеку, у которого собраны все стихи Ряшенцева, не написать о них – было бы непростительным (что я и сделал не так давно, – получилось как раз к 90-летию поэта, которое он отпраздновал 16 июня).
Первые его опыты опубликовал журнал «Юность», в которым Юрию Евгеньевичу впоследствии довелось много работать. В народе Ряшенцев стал известен благодаря песням ко множеству кинофильмов, среди которых – «Д’Артаньян и три мушкетёра», «Гардемарины, вперёд!», «Остров погибших кораблей», «Забытая мелодия для флейты»; а сколько знаменитых артистов театра, кино и эстрады пели его песни! – легче сказать, кто не пел... С одной стороны, это прекрасно, с другой – грустно: некоторые думают, что Юрий Ряшенцев – это песенник. Да, и песенник тоже, – быть мастером стилизации, способным запросто попадать в атмосферу эпохи и представляющих её героев – дано далеко не каждому, умеющему слагать стихи. А также Юрий Ряшенцев – прозаик, автор либретто опер и мюзиклов; некоторые написаны с Галиной Полиди, его женой.
Четыре года назад, у себя в квартире близ метро Фрунзенская поэт осторожно выражал надежду, что ему всё-таки дадут дачу в Переделкине. И дали! – по соседству с Борисом Леонидовичем Пастернаком.
***
Вечер второго дня моего пребывания в Москве – 20 августа; фото Галины Полиди.



Collapse )
emil

НЕУЛОВИМЫЙ МУЗЕЙ

Я обнаружил ещё одну запись, которую не занёс в Живой Журнал.
7 января 2021 года.

Как хорошо, если можно, сделав (или отложив) дела, куда-нибудь уехать и забыв о времени, не смотреть на часы! А ещё хорошо – не знать, какое сегодня число. Что-то близкое к этому я испытал в начале января на вологодской земле. Ещё раз вспомню о Череповце, через который проезжал по пути в Белозерск и обратно. А после буду рассказывать о Белозерске.
Проведя у Белого озера три замечательных многоснежных дня (вместо задуманного одного), уж на четвёртый я должен был вернуться в Вологду, где меня заждались. Но сначала следовало созвониться с водителем частной «газельки», чтобы убедиться: будет ли рейс в 6 утра? Оказалось – нет, назавтра не будет, ведь праздник: Рождество! Пришлось ехать через Череповец, делать крюк. Сначала я подумал: вот же неудобство! А потом перестроил сознание: можно будет погулять по утреннему городу, пофотографировать, а то в прошлый раз помешали ранние сумерки (зимой здесь темнеет после 3-х часов дня).
И действительно, «неувязка» обернулась приятнейшими впечатлениями. И вот, косо пересекая старинный парк, основанный череповецким градоначальником Милютиным, я заглянул в смартфон, чтобы свериться с расположением улиц; на отобразившемся проспекте Строителей появился значок: «Музей Александра Башлачёва».
Я без труда нашёл этот проспект, и пока вышагивал до цели мимо панельных пяти- и кирпичных девятиэтажек, недоумевал: музей значится под № 30, без указания квартиры; неужели в эту череду многоподъездных зданий впишется отдельный домик? Всё оказалось просто: под этим номером значилась двухэтажная оштукатуренная библиотека с высоким крыльцом. Дёргаю дверь – не поддаётся, да и окна безжизненны. Эй, люди, вы что, пообнаглели? – уже 11 часов, давно работать пора!
И тут до меня дошло: сегодня же 7 января, праздник! Не один я отдыхаю!
…А с вопросом музея я разобрался позже. Смартфон отстал от жизни: в прошлом году музей перенесли на проспект Советский (старая часть города), в здание филармонии, где в 80-е годы репетировала группа «Рок-сентябрь», для которой писал Башлачёв. Музей решён каким-то нетрадиционным образом и поэтому попасть туда можно только в 11, 13 и 16 часов – к началу экскурсии.
Ну вот, повод ещё раз съездить. Я ведь и в краеведческом-то не был, – только в музее Верещагина.
emil

ОКОНЧИЛОСЬ НАШЕ ЛЕТО

«Ну нельзя же, чтобы так грустно, нельзя! – думал я с бесконечной печалью, слушая эту песню в последний день этого лета. Утешаясь лишь тем, что назавтра не надо идти в школу.
15 ноября исполнится 75 лет исполнителю так называемого «русского шансона» Владимиру Павловичу Асмолову. Запись была сделана в США.

emil

НЕЗАБЫТАЯ

Сказать – «забытый композитор» – странно. Кто не забыт? Все забыты. А незабытых –забудут, обязательно забудут. Уцелели бы песни! Да и то не факт.
Но главное – не то, что кто-то забыт, а то, что я-то – помню! Потому и пишу.
Итак, повторюсь: в этом году – 110 лет со дня рождения ленинградского композитора Георгия Носова.
Перечислять его песни бесполезно (тем, кто их помнит, уже много-много лет). Придётся ограничиться одной.
Носов родился 15 апреля 1911 года под Тобольском в крестьянской семье, в 1930-м поступил в Свердловский музыкальный техникум, а спустя два года переехал в Ленинград, где после рабфака его зачислили в консерваторию.
Осенью 1939-го (советско-финская война), призванный в армию, служил в ансамбле Ленинградского военного округа. В годы Великой Отечественной руководил ансамблем на Ленинградском фронте, да ещё к тому же и командовал взводами двух дивизионных стрелковых полков.
Свои песни Георгий Никифорович писал в основном на слова ленинградца Александра Чуркина; моя мама даже до сих пор помнит это сочетание: «Носов – Чуркин» («Далеко-далеко, где кочуют туманы» и «За горами, за Карпатскими» – любимая в моём детстве пластинка на 78 оборотов (я тогда ещё не знал, что уже давным-давно такие диски не выпускают, их производство окончилось задолго до моего рождения)...
Георгий Носов умер 27 августа 1970 года, чуть-чуть не дожив до шестидесяти.
«У рябины», джаз-оркестр под управлением Николая Минха, 1947 год.

emil

ЧУТКАЯ РУКА

Эту дату нельзя пропускать: 9 августа исполнилось 115 лет со дня рождения Люсио Демаре. Об этом имени я узнал благодаря компакт-диску, который мне, в числе многих других, привезли из Аргентины.
Если бы я был музыкантом и жил в то время в Аргентине, я просился бы только в его оркестр. Филигранная исполнительская отделка, выразительнейший ритм, острые синкопы, интеллектуальная манера подачи, всё наведено на фокус.
Младший брат Демаре Люкас – известный киносценарист и режиссёр; видимо, это генетика такая: безусловная одарённость.
Одна из самых известных записей оркестра, поёт Роберто Арьето. И – всю мелодию пронизывает чуткая рука пианиста Люсио Демаре.

emil

СКРИПАЧ ИЗ ЕКАТЕРИНОДАРА

Последнее, что пока скажу о Краснодаре. 13 ноября 1903 года там (то есть в Екатеринодаре) в семье торговца родился Илья Лившаков – известнейший в Германии в 1930-е годы руководитель танцевальных коллективов.
У меня есть немецкий компакт-диск со вкладышем: текст и фотографии. На 17-ти страницах – биография Лившакова. Напишу только самое главное.
В возрасте трех лет Илья стал учиться играть на скрипке. С приходом к власти большевиков отец погиб, и молодой человек, опасаясь, что убьют и его, подался в бега. После тяжелых приключений ему удалось пересечь границу с Польшей. Единственное, что он смог сохранить из дома, – скрипка и кольцо с драгоценным камнем, которое он носил всю жизнь.
Из Варшавы Лившаков отправился в Прагу; там учился в Государственной консерватории. На экзамене исполнял концерт для скрипки ля минор Александра Глазунова.
В 1927 году молодой скрипач приехал в Берлин, этот город стал его домом и местом работы на десять лет, и здесь, по его признанию, он провел самые прекрасные годы жизни. Первые записи своего джаз-оркестра он сделал два года спустя.
Сохранилось около 800 пластинок Лившакова: мелодии в модных танцевальных ритмах (фокстрот, пасодобль, танго, вальс и прочее), инструментальные пьесы, в которых главную роль выполняет скрипка, песни в исполнении эстрадных певцов и популярных актеров; есть и песенки на русском языке в исполнении его собратьев-эмигрантов.
С приходом к власти нацистов Лившаков, еврей, не поспешил покинуть Германию; на что он надеялся? Его терпели, он продолжал выступать, но всё же в 1937-м отправился в Аргентину, где работал в кафе Буэнос-Айреса вплоть до 60-х годов.
В Германию наведывался, но возвращаться навсегда не хотел. Что уже говорить о Екатеринодаре!
Умер Илья Лившаков 10 июня 1990 года.
На этой потёртой пластинке записана очень популярная в те годы композиция «Любви не было никогда»; в той же оркестровке, что и с этим датским певцом, оркестр Лившакова записал её в русском варианте (певец Григорий Ланько); не знаю, выставлена ли она в Сети (попытка не дала результата, и я дальше не стал искать).

emil

ГРИГОРИЙ ПОНОМАРЕНКО ПРИГЛАШАЕТ

Перед входом в Краснодарскую филармонию имени Григория Пономаренко восседает сам композитор с баяном. Широкое, открытое, доброе русское лицо, обаятельная улыбка. Перебираешь факты биографии – вроде бы ничего особенного: работал музыкантом в разных коллективах, перед переездом в 1973 году в Краснодар был в течение десяти лет художественным руководителем народного хора Дворца культуры Волгоградского тракторного завода. Простой жизненный путь; но песни какие писал! – их знала вся страна, знали их за рубежом. Сейчас уже нет кухонных радиоприёмников, и совсем молодые поколения не слышат: «Ой, снег-снежок», «Оренбургский пуховый платок», «Нарьян-Мар», «Ивушка», «Подари мне платок» и прочее, но вот «Не жалею, не зову, не плачу» и «Отговорила роща золотая» в народ ушли глубоко, их пели и поют все поколения вне зависимости от каких-то индивидуальных музыкальных предпочтений. Вот это разброс имён: от Людмилы Зыкиной до какого-нибудь Газманова и Киркорова!
Пономаренко поначалу жил в станице Динской, а потом ему дали квартиру в Краснодаре, на исходе улицы Красной. В квартире создан музей, но скромный: вдова (генеральный директор и художественный руководитель филармонии) не всё здесь оставила. Первая комната – рассказ о жизни Григория Фёдоровича (фотографии, афиши, обложки пластинок, баян-реликвия и прочее), вторая – кабинет; и ещё есть небольшой зал с рядами стульев – для торжественных случаев; на стене – экран: можно послушать песни Пономаренко в оригинальных исполнениях. В школьном возрасте как-то несерьёзно всё это воспринимаешь (ну кто из нас слушал советские песни! – всё это воспринималось как надоедливый официоз; юный народ любил рок, металл, диско или блатняк), а со временем оцениваешь эти феноменальные мелодии с «изюминкой», тонкости исполнительской манеры. Вот прослушал я там Ольгу Воронец, певицу с изумительным голосом и спокойной звукоподачей, и подумал: как это я не прослезился от умиления?
https://www.youtube.com/watch?v=A7I9dweU6DI



emil

ТВОЯ ПЕСНЯ ЧАРУЕТ

Беседовал сегодня о том, что чье-то мнение не имеет никакого значения, если человек судит о предмете непрофессионально.
Вот примеры. Однажды я приобрёл диск итальянской певицы Мильвы, она пела аргентинские вещи. Одна из них была переведена так: «Казнь Родригеса». Я не поверил переводу и решил проверить. И что оказалось? «Peña» («компания») перевели как «Pena» («казнь»).
Будучи студентом, я спросил у преподавателя английского, как правильно прочесть имя американского кларнетиста и тенор-саксофониста «Bechet» – Бечет? Бичет? Он вдумался и ответил: это не англоязычная фамилия, скорее - надо читать «Беше». (Сидней Беше – легенда мирового джаза). Это как же надо знать природу языка! Но вот что ещё удивило: в 1937 году в СССР печатались композиции «Дождь идёт на дорогу» и «Твоя песня чарует» в исполнении оркестра французского аккордеониста, имя которого перевели и переводят до сих пор как «Депрайнс». Но пишется он – De Prince (иногда – слитно: Adolph Deprince).
Может, я ошибаюсь и он на самом деле Депрайнс, а не Депринс?
120 лет со дня рождения этого музыканта (точной даты не знаю, да и биография его мне неизвестна)! Под его пластинки танцевало поколение 30–50-е годов.

emil

СКЭТ

Юбилей Луи Армстронга это здорово, но и вот что сейчас подумал: в этом году ведь ещё и юбилей скэта: первая запись была сделана в 1926 году!
Что такое скэт? Начну с легенды. Армстронг записывал пластинку, и вдруг с пюпитра соскользнул и упал на пол нотный лист со словами, которых артист не помнил. Что делать? – пришлось звуками голоса имитировать инструмент. Получилось довольно эффектно, и Армстронг таким образом стал пионером не только как главный трубач-солист в оркестре, но и как мастер скэта.
Армстронга часто упрекали в том, что он записывает много «коммерческих» вещей, то есть таких, которые не для тонких ценителей джаза, а на потребу танцплощадкам. Но... что бы его оркестр ни исполнял, всё становилось произведением высокого искусства. Вот, например, гавайская композиция Чарльза Кинга, известная в СССР в 1930-е как «Последний вальс», в других вариантах – «На дальних островах» и «Песня островов». Армстронговский оркестр исполняет её в ритме фокстрота среднего темпа, вместо слов – скэт!