Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

emil

ТВОЯ ПЕСНЯ ЧАРУЕТ

Беседовал сегодня о том, что чье-то мнение не имеет никакого значения, если человек судит о предмете непрофессионально.
Вот примеры. Однажды я приобрёл диск итальянской певицы Мильвы, она пела аргентинские вещи. Одна из них была переведена так: «Казнь Родригеса». Я не поверил переводу и решил проверить. И что оказалось? «Peña» («компания») перевели как «Pena» («казнь»).
Будучи студентом, я спросил у преподавателя английского, как правильно прочесть имя американского кларнетиста и тенор-саксофониста «Bechet» – Бечет? Бичет? Он вдумался и ответил: это не англоязычная фамилия, скорее - надо читать «Беше». (Сидней Беше – легенда мирового джаза). Это как же надо знать природу языка! Но вот что ещё удивило: в 1937 году в СССР печатались композиции «Дождь идёт на дорогу» и «Твоя песня чарует» в исполнении оркестра французского аккордеониста, имя которого перевели и переводят до сих пор как «Депрайнс». Но пишется он – De Prince (иногда – слитно: Adolph Deprince).
Может, я ошибаюсь и он на самом деле Депрайнс, а не Депринс?
120 лет со дня рождения этого музыканта (точной даты не знаю, да и биография его мне неизвестна)! Под его пластинки танцевало поколение 30–50-е годов.

emil

СКЭТ

Юбилей Луи Армстронга это здорово, но и вот что сейчас подумал: в этом году ведь ещё и юбилей скэта: первая запись была сделана в 1926 году!
Что такое скэт? Начну с легенды. Армстронг записывал пластинку, и вдруг с пюпитра соскользнул и упал на пол нотный лист со словами, которых артист не помнил. Что делать? – пришлось звуками голоса имитировать инструмент. Получилось довольно эффектно, и Армстронг таким образом стал пионером не только как главный трубач-солист в оркестре, но и как мастер скэта.
Армстронга часто упрекали в том, что он записывает много «коммерческих» вещей, то есть таких, которые не для тонких ценителей джаза, а на потребу танцплощадкам. Но... что бы его оркестр ни исполнял, всё становилось произведением высокого искусства. Вот, например, гавайская композиция Чарльза Кинга, известная в СССР в 1930-е как «Последний вальс», в других вариантах – «На дальних островах» и «Песня островов». Армстронговский оркестр исполняет её в ритме фокстрота среднего темпа, вместо слов – скэт!

emil

ФИРМЕННЫЙ ГОЛОС

4 июля – 120 лет со дня рождения великого Луи Армстронга.
До него не было в джазе музыканта, который бы сделал свой инструмент главным солирующим в оркестре. Его импровизирующую трубу, его исполнительский почерк не спутать ни с чьим другим. А голос... Армстронг даже делал операцию на горло, чтобы убрать хриплость, которая казалась ему чудовищной, однако операция не помогла – и тогда он понял, что такой голос – его фирменная манера, вовсе не нужно ничего менять!

emil

ВСПОМНИЛ ПЭТА БУНА

Вдруг пришло в голову: а жив ли Пэт Бун, популярный в 50 – 60-е годы? Как-то он мимо прошёл даже моих родителей, хотя, стоял у истоков рок-н-ролла. Его называли соперником Элвиса Пресли, хотя записи, что я раздобыл ещё школьником, – это приятные слуху спокойные мелодии. Жив Пэт Бун, жив, он 1934 года рождения, пусть прозвучит в прошедший день его рождения – 1 июня – «Юбилейная песня", – так она известна в англоязычном мире (но мы-то знаем, что это «Дунайские волны» румынского композитора сербского происхождения Йована Ивановича).
Рижанин Виктор Подлубный прислал мне свою чудесную запись об этом замечательном певце:
https://www.liveinternet.ru/users/5814203/post424393840?fbclid=IwAR1M07G86ZbxU3Jnk_TjHrVGy6vfzsotmJ_BKsFOcxeX4gRwAJ5DICf0cpw

emil

ОСТАНЕТСЯ РУССКИМ

Мне напомнили, что 9 мая – это ещё и день освобождения Севастополя (1944), города, который, как спел Александр Городницкий, «останется русским», – удивительно, если кто-то в таком утверждении до сих пор сомневается. С этим связана у меня одна прекрасная песня Сергея Потоцкого и Алексея Суркова к фильму 1944 года «Иван Никулин – русский матрос» режиссёра Игоря Савченко. Она была записана на пластику Апрелевского завода в 1949 году актёром Борисом Чирковым в сопровождении ансамбля под управлением Александра Цфасмана. На пластинке значится так: «Песенка из к-ф "Иван Никулин"».

emil

ДЕНЬ РАДОСТИ

Не первый год уже читаю: День Победы нужно отмечать не как день радости, а как день скорби. Но вот я с детства ходил вечерами 9 мая в центр города на народные гулянья, на салют, ещё были живы многие-многие фронтовики, я видел их счастливые лица и понимал, что не ради скорби гибли за Победу, а ради счастья жить в мире. День скорби – 22 июня.
«Скорбящие появились лет двенадцать назад, – написал мне старейший журналист Николай Андреев, авто книг о Сахарове, Горбачёве и Высоцком. – Тогда меня это сильно поразило, а когда призывы скорбеть стали повторяться из года, стало ясно: продуманная акция. И перестал обращать на них внимание».
А как слушаешь песни тех лет – впечатление такое, что в победе над фашистами все были уверены с самого начала войны!
9 мая я был в Подмосковье, о чём потом напишу.
Куплеты «Часы пока идут», Владимир Коралли и ленинградский джаз-оркестр п/у Алексея Семенова.

emil

ГДЕ ПОТЕРЯЛИ КАТУАРА?

На савёловском и киевском направлениях Московской железной дороги есть платформы «Катуар». Почему такое название? Рядом с ними находились имения членов семьи Катуаров, которые финансировали строительство дорог.
Катуары – старинный аристократический род; в России его представители появились, спасаясь от революции. У Льва Ивановича Катуара было девять детей; они стали предпринимателями и общественными деятелями. Но один из них ушёл из семейного бизнеса: победило увлечение музыкой.
Имя Георгия Катуара известно любому музыканту; этот профессор Московской консерватории написал два серьёзных учебника: «Теоретический курс гармонии» и «Музыкальная форма». А вот с музыкой ситуация странная: композиторский талант выпускника берлинской консерватории высоко оценил Чайковский; а сочинения Катуара, сколько я себя помню, не исполняются (или почти не исполняются?)
Недавно я послушал записи прекрасного скрипача Давида Ойстраха, среди которых были «Элегия для скрипки» и две скрипичные сонаты Катуара. И остался в глубочайшем недоумении. Я ожидал чего-то вторичного, подражательного, малоинтересного – но это глубокая, богатая эмоциональными оттенками музыка, вобравшая в себя опыт и классики XIX века, и Рахманинова, и Скрябина (которые, кстати, на десять лет младше), и французских импрессионистов, и авангардистов (в умеренном, правда, проявлении); никаких следов эклектичного любительства, высочайший профессионализм! Почему имя Катуара, его музыка как-то странно затерялись в истории, неужели его сочинения известны лишь специалистам?
Обе сонаты (Первую и Вторую) я переслушал несколько раз, они дают полное представление о масштабе композитора; но эти сочинения длинные для ссылки, поэтому привожу короткую, более скромную «Элегию».
Сегодня – 160 лет со дня рождения Георгия Львовича Катуара.

emil

ЗАПАС РАДОСТИ

О 130-летнем юбилее Сергея Прокофьева шла речь 23 апреля – композитор был убеждён, что родился именно в этот день (то есть 11 числа по старому стилю). В копии же метрического свидетельства значится 15-е, – что означает 27 апреля по новому стилю. Возможно, напутали.
Этот замечательный неоклассицист, авангардный уклон которого не мешал воспринимать его музыку самым широким кругам слушателей, был симпатичен Маяковскому; однажды, когда Прокофьев играл в кабаре «Бродячая собака», Маяковский, сидя за столиком, рисовал его шарж – который потом и преподнёс композитору, приписав: «Уважаемый Сергей Сергеевич, который играет на самых нежных нервах уважаемого Владимира Владимировича».
Прокофьев в своём дневнике пишет, что его «огромный запас жизнерадостного характера не мог истощиться, он всеми силами восстанавливал духовное равновесие, и мрачные минуты чередовались с самыми обычными жизнерадостными. Жизнь текла своим чередом, „мрачные“ минуты становились сначала светлее, потом реже, потом исчезли. В моем дневнике я занимаюсь больше фактами, чем настроениями: я люблю самою жизнь, а не „витания где-то“, я не мечтатель, я не копаюсь в моих настроениях».
Вот и логическое объяснение – почему его музыка мне близка: и дневник вёл, и не смотрел на мир мрачно, и «жертвой режима» себя не считал (хоть и пережил период запрета на себя). Однако – вот и полная моя противоположность: Прокофьев, любя совершать автопробеги, совершенно не интересовался природой и памятниками старины. Перед каждым своим «гастрономическим туром» (так он называл свои путешествия) Сергей Сергеевич изучал справочник: где лучший отель? где лучший ресторан? Этими знаниями его «открытия нового» исчерпывались.
Сергей Прокофьев умер от второго инсульта 5 марта 1953 года; и о его смерти всегда вспоминают в связи со смертью Сталина в тот же день. Огромного труда стоило родственникам организовать похороны: многие конторы не работали, а всю Москву перегородили милицейские посты.

emil

НЕ ТЕ «ЖУРАВЛИ»

Дело было в Таганроге, мы присели на скамейку на набережной. Спросив – можно к вам подсесть на пять минут? – пожилой человек с нами разговорился. Оказалось, он собирает песни о журавлях. Процитировал Высоцкого:

Я икрою ей булки намазывал,
Деньги просто рекою текли.
Я ж такие ей песни заказывал!..
А в конце заказал «Журавли».

И сказал, что «Журавли» Марка Бернеса («Мне кажется порою, что солдаты....») –любимая его песня.
Не хотелось его разочаровывать, и я поддакнул. Но Высоцкий ведь писал о других журавлях! Вряд ли в ресторане исполняли то, о чем думал наш собеседник. Это был другой заказ – песня, в основу которой положен текст Алексея Жемчужикова. Типичный «подпольный» ресторанный репертуар. Её и заказывали.
emil

ВЕЛИКИЙ НАРОДНИК

В 1988 году фирма «Мелодия» выпустила долгоиграющий диск, составленный из записей 1911 года: Великорусский оркестр Василия Андреева. По качеству записи ужасные: дело не столько в том. что они изначально несовершенные, а в том, что их убила реставрация: чтобы избавиться от шумов, техники попросту приглушили звук. Сейчас кое-что выставлено в Сети – с тем же эффектом. То есть получается, что эти записи имеют больше документальную ценность – хотя если вслушиваться, можно заметить, насколько филигранно отделана каждая исполнительская деталь, насколько высокопрофессиональны обработки. По сей день Государственный академический русский оркестр имени В. В. Андреева. исполняет вещи из репертуара того коллектива в оригинальной – андреевской – редакции.
16 января создателю первого в России оркестру народных инструментов, преобразователю балалайки Василию Васильевичу Андрееву исполнилось бы 160 лет. Я в который раз думаю: какая же это дешёвая вещь - вдохновение. Загореться любой может – а вот попробуй продолжать дело своей жизни несмотря на все преграды. Андреева и ругали, и презирали, доказывали. что для простонародья его коллектив, может быть, и интересен, но на большую сцену его выпускать – стыд и позор. Однако были и большие сцены, были Париж, были Берлин, Лондон и Нью-Йорк. И всегда приходилось кому-то что-то доказывать – разумеется, не словами. а искусством.
Не знаю – может быть, сегодня важности дела истинного патриота России – Василия Андреева – не понять, тут нужно взглянуть на историю. Ещё царская грамота 1649 года призывала «богомерзких» музыкантов с гуслями и домрами схватывать и наказывать; музыкальные лавки и мастерские громили, у населения изымали народные инструменты и сжигали их за городом. Но в деревнях сохранялись гусли, гудки (нечто вроде скрипок), рожки. свирели, бубны; в качестве ударных музыканты-любители использовали деревянные ложки. Вместо сжитых со свету домр появились балалайки. Но в конце XIX века в Россию проникли иностранные инструменты, и наши, народные, никак не могли с ними конкурировать. Василий Андреев их усовершенствовал и дал им новую жизнь.
Такой вот был «народник», человек высокой культуры. Кстати, он оказал большое влияние на сценическое поведение Фёдора Шаляпина, который в своих воспоминаниях писал, что Андреев освобождал его от провинциальных манер, «уговорил остричь длинные певческие волосы, научил прилично одеваться».
В 1918 году Василий Васильевич простудился. Планов голове держал много, но болезнь не дала им осуществиться. Однако его дело продолжается до сих пор.